El Punt Avui: La sintaxi de les imatges

Extraordinari reportatge a dues pàgines sobre "EL MUNTATGE CINEMATOGRÀFIC. DEL GUIÓ A LA PANTALLA" al diari "EL PUNT AVUI" ahir diumenge 22 de novembre del 2015.

Signat per Bernat Salvà, i anomenat "La sintaxi de les imatges", s'afirma en el titular que el llibre "recull les claus d'un dels oficis menys visibles i més creatius del cine".

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Antitráiler presentación montaje cinematográfico

LibroWEB Universitat de Barcelona
	ANTITRÀILER D’“EL MUNTATGE CINEMATOGRÀFIC. DEL GUIÓ A LA PANTALLA” Clip per a reflexionar a partir de raonaments sumament convincents d’importantíssimes autoritats del món sencer per a no comprar el llibre “El muntatge cinematogràfic. Del guió a la pantalla” de Joan Marimón. Publicat per Editorial UBe i ESCAC. Amb la presència estelar de Guada Sáez (Valencia), Enrique Gámez (CCC, México DF), Adria Guadagnoli (Escac, Acadèmia de Cinema de Catalunya, Barcelona), Marga Gómez Inglada (Cèntric, El Prat de Llobregat) i Joaquim Martí i Marquès (México DF). També de Joan Marimón (Cine Capri), que assisteix pàl.lid a la turmenta de qualificatius destructius contra els quals no ha pogut defensar-se. Amb agraïment pels camarògrafs i equips de grabació del CCC (Centro de Capacitación Cinematográfica de México DF), Ángel “Shackleton” Bereje (València), Fermín Marimón (El Prat) i ESCAC (Acadèmia de Cinema de Barcelona).		ANTITRÁILER DE “EL MONTAJE CINEMATOGRÁFICO. DEL GUIÓN A LA PANTALLA” Clip para reflexionar a partir de razonamientos sumamente convincentes de importantísimas autoridades del mundo entero para no comprar el libro "El montaje cinematográfico. Del guión a la pantalla" de Joan Marimón. Publicado por Editorial UBe y ESCAC. Con la presencia estelar de Guada Sáez (Valencia), Enrique Gámez (CCC, México DF), Adria Guadagnoli (Escac, Academia de Cinema de Catalunya, Barcelona), Marga Gómez Inglada (Cèntric, El Prat de Llobregat) y Joaquim Martí i Marquès (México DF). También de Joan Marimón (Cine Capri), que asiste impávido a la tormenta de calificativos destructivos contra la que no ha podido defenderse. Agradecimiento a los camarógrafos y equipos de grabación del CCC (Centro de Capacitación Cinematográfica de México DF), Ángel “Shackleton” Bereje (Valencia), Fermín Marimón (El Prat) y ESCAC (Acadèmia de Cinema de Barcelona).
Antitráiler "El montaje cinematográfico"
	“El muntatge cinematogràfic. Del guió a la pantalla”. 600 pàginas. 30 esquemes. A la venda en llibreries.		“El montaje cinematográfico. Del guion a la pantalla”. 600 páginas. 30 esquemas. A la venta en librerías.
El montaje cinematográfico: del guión a la pantalla

El quinto impulso del cine de terror

Hoy, 9 de octubre del 2015, empieza el Festival de Sitges de Cine Fantástico Obscuro y Terror. Buena ocasión para preguntarse cuál será el quinto impulso de este tipo de cine.

Pero para saber cuál será el quinto, será conveniente repasar los cuatro anteriores.

El ser humano cambia continuamente. El audiovisual debe adaptarse a ello para seguir seduciendo al espectador. En el cine de terror se juegan habitualmente las cartas de la entrada en la oscuridad, la víctima vulnerable amenazada por un monstruo psicopático y la estética expresionista. Pero las modas se suceden sin pausa. La entrada en la oscuridad no parece fácilmente sustituible. Veamos cuatro de los impulsos principales y tratemos de anticipar el quinto:

• I. Terror clásico: la secuencia del acecho y ataque a la víctima contiene una estructura de planteamiento-desarrollo y clímax, y concluye con la agresión del monstruo/asesino.
  Período: Desde el inicio del cine hasta el presente.
  Ejemplos: “Frankenstein” (1931), “The leopard man” (1943), “Tiburón” (1975), “Alien, el octavo pasajero” (1979), “Mamá” (2013) -el largometraje-.
• II. Slasher-gore-body horror: la secuencia no termina con la agresión sino que se prolonga con tortura sobre el cuerpo, ya sea brevemente o durante todo el film.
  Período: desde el “giallo” italiano (1969-1975), con el antecedente del asesinato en la ducha de “Psicosis” (1960), en el que las cuchilladas sobre el cuerpo de la víctima se prolongan casi medio minuto, hasta el presente.
  Ejemplos: “Psicosis” (1960), “El pájaro de las plumas de cristal” (1969), “La matanza de Texas” (1979), “Audition” (1999), “Saw” (2004).
• III. Video doméstico-found footage: el espectador es incorporado a la narración al observar desde el punto de vista de la cámara.
  Período: desde The Blair Witch Project (1999) hasta el presente, con el antecedente de Holocausto Caníbal (1980).
  Ejemplos: Holocausto Caníbal (1980), The Blair Witch Project (1999), Rec (2007), Paranormal Activity (2007), Afflicted (2013).
• IV. Cortometrajes y series: los cortometrajes de terror y los festivales de cortometrajes de este género se extienden por el globo. También las series de diversas temporadas. Lo muy breve, y lo muy extenso.
  Período: de mediados de los años 2000 hasta el presente.
  Ejemplos: Cortometrajes: Mamá (2008), Lights out (2013). Series: American Horror Story (2011-).

Otras tendencias que podrían llegar a constituir moda:

• Films de terror de autor, como “Only lovers left alive” (2013) de Jim Jarmusch.
• Series de animación de terror, japonesas, como el anime “Hellsing” (Herushingu, 2006-2012).

¿Cuál será el quinto impulso, que ya va tocando? ¿Surgirá este año en Sitges? ¿Tal vez ya está entre nosotros, y no nos hemos dado cuenta?

"El Muntatge Cinematogràfic" a l'AVAPSJ

Performance ARTELETRA (Bogotá)

	Performance de mirada al cel·luloide a ARTELETRA (Bogotá) Per culminar la nostra trobada a Arteletra del dia 16 de juliol del 2015 vem efectuar una performance d'homenatge als cineastes pre-digitals del passat mirant el cel.luloide de 35 mm a ull.		Performance de mirada al celuloide en la librería ARTELETRA (Bogotá) Para culminar nuestro encuentro en Arteletra del día 16 de julio del 2015 efectuamos una performance de homenaje a los cineastas predigitales del pasado observando el celuloide de 35 mm al trasluz.
	El meu agraïment a tots els assistents, absolutament concentrats en l'acció.		Mi agradecimiento a todos los asistentes, absolutamente concentrados en la acción.
El montaje cinematográfico: del guión a la pantalla

El Montaje - El Muntatge ( cara a cara )

publicacions.ub.edu
 

El montaje cinematográfico: del guión a la pantalla
 

El clip de "EL MONTAJE CINEMATOGRÁFICO" en Arteletra

	ESTRENA DEL CLIP D’“EL MONTAJE CINEMATOGRÁFICO” A LA LLIBRERIA ARTELETRA, DE BOGOTÁ, AMB LA PARTICIPACIÓ DE LUIS OSPINA, SERGIO CABRERA, LIBIA STELLA GÓMEZ, TOMÁS CORREDOR I FERNANDO LÓPEZ El dijous 16 de juliol del 2015 a la cinèfila llibreria bogotana “Arteletra” es va presentar de la mà de la seva oficiant Adriana Laganis el llibre “El montaje cinematográfico. Del guion a la pantalla”. Andrés Ardila, de Mamá Producciones, ha realitzat i editat aquest clip-curtmetratge de 19:44 minuts que resumeix l’acte. Conté parlaments de grans cineastes colombians –a qui agraïm la seva presència- com ara el documentalista Luis Ospina (“Agarrando pueblo”, “Todo comenzó por el fin”), Sergio Cabrera (“La estrategia del caracol”, “Ylona llega con la lluvia”), Libia Stella Gómez (“El baúl rosado”, “Ella”), Tomás Corredor (director de spots publicitaris i del projecte de llarg “Miércoles de Ceniza”) i Fernando López (director de spots publicitaris i del projecte de llarg “Siameses”).		ESTRENO DEL CLIP DE “EL MONTAJE CINEMATOGRÁFICO” EN LA LIBRERÍA ARTELETRA, DE BOGOTÁ, CON LA PARTICIPACIÓN DE LUIS OSPINA, SERGIO CABRERA, LIBIA STELLA GÓMEZ, TOMÁS CORREDOR Y FERNANDO LÓPEZ El jueves 16 de julio del 2015 en la cinéfila librería bogotana “Arteletra” se presentó de la mano de su oficiante Adriana Laganis el libro “El montaje cinematográfico. Del guión a la pantalla”. Andrés Ardila, de Mamá Producciones, ha realizado y editado este clip-cortometraje de 19:44 minutos que resume el acto. Contiene parlamentos de grandes cineastas colombianos –a quienes agradecemos su presencia- como el documentalista Luis Ospina (“Agarrando pueblo”, “Todo comenzó por el fin”), Sergio Cabrera (“La estrategia del caracol”, “Ylona llega con la lluvia”), Libia Stella Gómez (“El baúl rosado”, “Ella”), Tomás Corredor (director de comerciales y del proyecto de largometraje “Miércoles de Ceniza”) y Fernando López (director de comerciales y del proyecto de largometraje “Siameses”).
El montaje cinematográfico en Arteletra El montaje cinematográfico: del guión a la pantalla