viernes, 9 de octubre de 2015

El quinto impulso del cine de terror

Hoy, 9 de octubre del 2015, empieza el Festival de Sitges de Cine Fantástico Obscuro y Terror. Buena ocasión para preguntarse cuál será el quinto impulso de este tipo de cine.

Pero para saber cuál será el quinto, será conveniente repasar los cuatro anteriores.

El ser humano cambia continuamente. El audiovisual debe adaptarse a ello para seguir seduciendo al espectador. En el cine de terror se juegan habitualmente las cartas de la entrada en la oscuridad, la víctima vulnerable amenazada por un monstruo psicopático y la estética expresionista. Pero las modas se suceden sin pausa. La entrada en la oscuridad no parece fácilmente sustituible. Veamos cuatro de los impulsos principales y tratemos de anticipar el quinto:
  • I. Terror clásico: la secuencia del acecho y ataque a la víctima contiene una estructura de planteamiento-desarrollo y clímax, y concluye con la agresión del monstruo/asesino.
    Período: Desde el inicio del cine hasta el presente.
    Ejemplos: “Frankenstein” (1931), “The leopard man” (1943), “Tiburón” (1975), “Alien, el octavo pasajero” (1979), “Mamá” (2013) -el largometraje-.
  • II. Slasher-gore-body horror: la secuencia no termina con la agresión sino que se prolonga con tortura sobre el cuerpo, ya sea brevemente o durante todo el film.
    Período: desde el “giallo” italiano (1969-1975), con el antecedente del asesinato en la ducha de “Psicosis” (1960), en el que las cuchilladas sobre el cuerpo de la víctima se prolongan casi medio minuto, hasta el presente.
    Ejemplos: “Psicosis” (1960), “El pájaro de las plumas de cristal” (1969), “La matanza de Texas” (1979), “Audition” (1999), “Saw” (2004).
  • III. Video doméstico-found footage: el espectador es incorporado a la narración al observar desde el punto de vista de la cámara.
    Período: desde The Blair Witch Project (1999) hasta el presente, con el antecedente de Holocausto Caníbal (1980).
    Ejemplos: Holocausto Caníbal (1980), The Blair Witch Project (1999), Rec (2007), Paranormal Activity (2007), Afflicted (2013).
  • IV. Cortometrajes y series: los cortometrajes de terror y los festivales de cortometrajes de este género se extienden por el globo. También las series de diversas temporadas. Lo muy breve, y lo muy extenso.
    Período: de mediados de los años 2000 hasta el presente.
    Ejemplos: Cortometrajes: Mamá (2008), Lights out (2013). Series: American Horror Story (2011-).
Otras tendencias que podrían llegar a constituir moda:
  • Films de terror de autor, como “Only lovers left alive” (2013) de Jim Jarmusch.
  • Series de animación de terror, japonesas, como el anime “Hellsing” (Herushingu, 2006-2012).
¿Cuál será el quinto impulso, que ya va tocando? ¿Surgirá este año en Sitges? ¿Tal vez ya está entre nosotros, y no nos hemos dado cuenta?

viernes, 25 de septiembre de 2015

sábado, 12 de septiembre de 2015

Performance ARTELETRA (Bogotá)


Performance de mirada al cel·luloide a ARTELETRA (Bogotá)

Per culminar la nostra trobada a Arteletra del dia 16 de juliol del 2015 vem efectuar una performance d'homenatge als cineastes pre-digitals del passat mirant el cel.luloide de 35 mm a ull.
 Performance de mirada al celuloide en la librería ARTELETRA (Bogotá)

Para culminar nuestro encuentro en Arteletra del día 16 de julio del 2015 efectuamos una performance de homenaje a los cineastas predigitales del pasado observando el celuloide de 35 mm al trasluz.

El meu agraïment a tots els assistents, absolutament concentrats en l'acció.
  Mi agradecimiento a todos los asistentes, absolutamente concentrados en la acción.








El montaje cinematográfico: del guión a la pantalla


 

miércoles, 2 de septiembre de 2015

El clip de "EL MONTAJE CINEMATOGRÁFICO" en Arteletra


ESTRENA DEL CLIP D’“EL MONTAJE CINEMATOGRÁFICO” A LA LLIBRERIA ARTELETRA, DE BOGOTÁ, AMB LA PARTICIPACIÓ DE LUIS OSPINA, SERGIO CABRERA, LIBIA STELLA GÓMEZ, TOMÁS CORREDOR I FERNANDO LÓPEZ

El dijous 16 de juliol del 2015 a la cinèfila llibreria bogotana “Arteletra” es va presentar de la mà de la seva oficiant Adriana Laganis el llibre “El montaje cinematográfico. Del guion a la pantalla”. Andrés Ardila, de Mamá Producciones, ha realitzat i editat aquest clip-curtmetratge de 19:44 minuts que resumeix l’acte.

Conté parlaments de grans cineastes colombians –a qui agraïm la seva presència- com ara el documentalista Luis Ospina (“Agarrando pueblo”, “Todo comenzó por el fin”), Sergio Cabrera (“La estrategia del caracol”, “Ylona llega con la lluvia”), Libia Stella Gómez (“El baúl rosado”, “Ella”), Tomás Corredor (director de spots publicitaris i del projecte de llarg “Miércoles de Ceniza”) i Fernando López (director de spots publicitaris i del projecte de llarg “Siameses”).
 ESTRENO DEL CLIP DE “EL MONTAJE CINEMATOGRÁFICO” EN LA LIBRERÍA ARTELETRA, DE BOGOTÁ, CON LA PARTICIPACIÓN DE LUIS OSPINA, SERGIO CABRERA, LIBIA STELLA GÓMEZ, TOMÁS CORREDOR Y FERNANDO LÓPEZ

El jueves 16 de julio del 2015 en la cinéfila librería bogotana “Arteletra” se presentó de la mano de su oficiante Adriana Laganis el libro “El montaje cinematográfico. Del guión a la pantalla”. Andrés Ardila, de Mamá Producciones, ha realizado y editado este clip-cortometraje de 19:44 minutos que resume el acto.

Contiene parlamentos de grandes cineastas colombianos –a quienes agradecemos su presencia- como el documentalista Luis Ospina (“Agarrando pueblo”, “Todo comenzó por el fin”), Sergio Cabrera (“La estrategia del caracol”, “Ylona llega con la lluvia”), Libia Stella Gómez (“El baúl rosado”, “Ella”), Tomás Corredor (director de comerciales y del proyecto de largometraje “Miércoles de Ceniza”) y Fernando López (director de comerciales y del proyecto de largometraje “Siameses”).

El montaje cinematográfico en Arteletra



El montaje cinematográfico: del guión a la pantalla

 

viernes, 17 de julio de 2015

"EL MONTAJE" EN ARTELETRA DE BOGOTÁ


A falta de las fotografías oficiales, que llegarán pronto, permitidme expresar mi agradecimiento a quienes participaron en el acto de ayer jueves, entre ellos algunos de los mejores cineastas colombianos (un honor para quien suscribe).


ADRIANA LAGANIS, artífice de Arteletra, abrió el acto con elegancia.


LUIS OSPINA, patriarca del documental, cineasta del grupo de Cali, habló de montaje en el documental y de su último largometraje, "Todo comenzó por el fin" (2015), uno de sus trabajos más ambiciosos, de tres horas de duración, proyectado el día anterior en el BAM (Bogotá Audiovisual Market)


SERGIO CABRERA, uno de los directores más representativos del cine en Colombia, director de "La estrategia del caracol" (1993), la primera película colombiana que quien suscribe visionó, habló de sus montajistas, de su último film, "Los que se van" (2015), y contó una anécdota enormemente significativa sobre su trabajo con Ruggero Mastroianni (colaborador regular de Fellini y Visconti), que montó su film "Ylona llega con la lluvia".


LIBIA STELLA GÓMEZ, que acaba de estrenar en los cines de Colombia "Ella" (2015) su segundo largometraje, nos contó su método de trabajo elaborando un pre-montaje antes del rodaje y su labor con la montajista Ximena Franco. Por cierto, "Ella" sigue proyectándose en los cines Tonalá (los más cómodos que nunca he visto) durante el mes de julio.

TOMÁS CORREDOR, director de comerciales y guionista, habló del montaje en spots publicitarios y alabó la pericia de los montajistas de comerciales capaces de afinar al máximo hasta conseguir la duración apropiada.

FERNANDO LÓPEZ CARDONA, director de comerciales, de ficción y guionista, consideró el criterio de montaje que rige desde la elaboración del guión, continúa con la dirección y termina con la edición.


JOAN MARIMÓN recomendó el capítulo de "La voz de los montadores" del libro y acto seguido empezó la performance prometida: las multitudes congregadas tomaron una tira de película de 35 mm y la miraron muy seriamente al trasluz.

Una fiesta que agradezco a Arteletra, a la editorial UBe, y a la administración (Proimágenes, Ministerio), que me ha permitido conectar con los cineastas colombianos.

Ah, quien desee ejemplares del libro quedan todavía algunos en ARTELETRA.


El montaje cinematográfico: del guión a la pantalla