Crisi crisis

Receptes de cara a la crisi Li va tocar viure en una època de crisi, com a tothom. (Jorge Luis Borges). Així, en aquests dramàtics temps de recessió ens afegirem a la recerca de solucions, com tothom. Avanço que en la meva opinió la solució a tots els nostres mals està en les pel.lículas amb guió de model clàssic. Després m’hi extendré. Abans us recomano un parell de blogs lúcids, en una època –la nostra- en la què és probable que vagin sorgint els analistes més fins dels darrers temps. Per exemple, el blog de Toni González, artista i promotor d’artistes, que parla d’una cosa molt bella, “imaginar sense límits”, a: www.lacoctelera.com/tonigonzalez O com el de Roger Tugas, estudiant de periodisme, que ofereix la contralectura, sempre amb punyent originalitat, de cadascun dels fenòmens que tracta. També s’apunta a les propostes -la sobirania nacional- a: barrageneral.wordpress.com/ Per la meva part, la recepta és simple: el guió de model clàssic, basat en els codis més importants de la intel.ligència de l’espècie, propugna herois amb iniciativa, constància i, sobretot, amb la capacitat –al final de la pel.lícula- de transformar-se a millor. Per exemple, l’esquema de guió del personatge Jesucrist, que ha donat multitud de films, tots ells amb un exemple límit de transformació al final, una ressurrecció. Us recomano “L’Evangeli segons Mateu” (1964) de Pier Paolo Pasolini. Hauríem de visionar, en aquests dies de crisi, molts films amb guió clàssic per empatitzar i creure que també nosaltres podem, al final, millorar. És el cas de “Quantum of Solace”, l’últim James Bond?. El célebre agent amb llicència per matar té iniciativa i és constant, superant obstacles i salvant el món. Però, ah, no es transforma, igual com li succeeix a qualsevol personatge serialitzat (Tarzan, Sherlock Holmes, Homer Simpson). No millora. En la propera pel.lícula el tornarem a trobar igual que sempre. No, no s’ha de veure aquesta pel.lícula per sortir de la crisi. (Tot i així, estarà d’estrena els propers 21, 22 i 23 de novembre al Cine Capri, del Prat). Serà el cas de “Bolt”, un film d’animació que presenta un gos que perd els seus superpoders i tot i així és capaç de transformar-se en un heroi?. Què m’hi jugo a que sí, i això que no l’he vist. (Podeu veure-la d’estrena al Capri els díes 5, 6 i 7 de desembre). I què passa amb “Pactar amb el gat”?. Ens ajudarà?. Doncs, sorpresa, també, malgrat que es basa en un guió clàssic ple d’impureses i amb diverses alteracions. Un dels motius de la pel.lícula és el de la lluita amb la màxima il.lusió, a pesar que tot surti malament. (Podreu veure-la aviat en dvd, ja que està a punt de sortir).		Recetas para la crisis Le tocó vivir en una época de crisis, como a todo el mundo. (Jorge Luis Borges). Así pues, en estos dramáticos tiempos de recesión nos añadiremos a la búsqueda de soluciones, como todo el mundo. Avanzo que en mi opinión la solución a todos nuestros males está en las películas con guión de modelo clásico. Luego vuelvo a ello. Antes os recomiendo un par de blogs lúcidos, en una época –la nuestra- en la que es probable que vayan surgiendo los analistas más preclaros de los últimos años. Por ejemplo, el blog de Toni González, artista y promotor de artistas, que habla de algo muy bello, “imaginar sin límites”, en: www.lacoctelera.com/tonigonzalez O como el de Roger Tugas, estudiante de periodismo, que ofrece la contralectura, siempre con originalidad punzante, de cada uno de los fenómenos que trata. También se apunta a las propuestas -la soberanía nacional- en: barrageneral.wordpress.com/ Por mi parte, la receta es simple: el guión de modelo clásico, basado en los códigos de la inteligencia de la especie, muestra héroes con iniciativa, constancia y, sobre todo, con la capacidad –al final de la película- de transformarse a mejor. Por ejemplo, el esquema de guión del personaje Jesucristo, que ha dado multitud de films, todos ellos con un ejemplo límite de transformación al final, una resurrección. Os recomiendo “El Evangelio según Mateo” (1964) de Pier Paolo Pasolini. Debemos ver, en estos días de crisis, muchos films con guión clásico para empatizar y creer que también nosotros podemos, al final, mejorar. ¿Es el caso de “Quantum of Solace”, el último James Bond? El célebre agente con licencia para matar tiene iniciativa y es constante, superando obstáculos y salvando el mundo. Pero, ay, no se transforma, como le ocurre a cualquier personaje serializado (Tarzán, Sherlock Holmes, Homer Simpson). No mejora. En la próxima película lo volveremos a encontrar igual que siempre. No, no hay que ver esta película para salir de la crisis. (Aún así, está de estreno los próximos 21, 22 y 23 de noviembre en el Cine Capri, del Prat). ¿Será el caso de “Bolt”, un film de animación que presenta a un perro que pierde sus superpoderes y aún así es capaz de transformarse en un héroe?. Apuesto a en este caso, sí, y eso que no la he visto. (Podéis verla de estreno en el Capri los días 5, 6 y 7 de diciembre) ¿Y qué ocurre con “Pactar con el gato”?. ¿Nos ayudará?. Pues, sorpresa, también, a pesar de que se basa en un guión clásico algo impuro, con diversas alteraciones. Uno de los motivos de la película es el de la lucha con la máxima ilusión, a pesar de que todo salga mal. (Podréis verla pronto en dvd, ya que está a punto de salir).

Julia canta I heard it through the grapevine

David es veterinario, es decir, un científico, y cree en el orden, en la causa y el efecto. Sostiene que todo sucede por algo.

En el hospital, convaleciente del accidente que le costó la vida a Sara, David no deja de darle vueltas a los porqués. Recuerda que Sara volvió con él para cuidarle cuando él cayó por las escaleras de la consulta veterinaria. Él no deseaba caerse, ese golpe fue muy doloroso, se partió una costilla, pero en el fondo podría decirse que sí que deseaba situarse en una posición de víctima para ser ayudado por Sara. Su cerebro, el hipotálamo o quien quiera que sea que mande ahí dentro, provocó la caída por la escalera. Puesto que como consecuencia se reconcilió con Sara. Ahora bien, ¿por qué ese accidente de moto?. ¿Deseaba él ese accidente?. De ningún modo, nunca, jamás, se mire por donde se mire.

Julia le pide que deje de pensar en eso, los accidentes ocurren y no es culpa de nadie ni nadie los quiere para nada.

Para quitarle malos rollos de la cabeza, Julia le canta, allí mismo, en la habitación del hospital, el segundo de los temas del monólogo que representa en la cafeta, un tema rockero que se hizo popular con Marvin Gaye y mítico con Creedence Clearwater Revival: I heard it through the grapevine.

Es este, en una espléndida versión con los mismos Creedence a los coros (y es que no han querido perdérsela):

Rose Avalon canta I heard it through the grapevine

Lo oí por ahí

Oohh, apuesto que estarás preguntándote
cómo he llegado a enterarme de tu plan
para hundirme en la tristeza.
¿Es quizá alguien que conocías de antes?
Pues no te quepa duda que yo te quiero más.
Todo esto me cogió por sorpresa
cuando ayer me enteré. Oohhh.

Lo oí por ahí: oí que vas a dejarme.
Oohh, Lo oí por ahí y casi pierdo el juicio,
cariño, cariño, sí.

Se supone que no debo llorar
pero no puedo contener las lágrimas.
Perderte acabaría con mi vida, ¿sabes?,
porque tú significas mucho para mi.
Podrías haberme dicho
que habías encontrado otra persona pero...

Lo oí por ahí: oí que vas a dejarme.
Oohh, Lo oí por ahí y casi pierdo el juicio,
cariño, cariño, sí.

La gente dice:
"Haz caso de lo que veas, na na, no de lo que escuches."
No puedo por menos que reconocer mi confusión
porque si esto fuera cierto, ¿me lo habrías dicho, cariño?
¿Planeas dejarme para irte con quien ya conocías de antes?

Lo oí por ahí: oí que vas a dejarme.
Oohh, Lo oí por ahí y casi pierdo el juicio,
cariño, cariño, sí.

Cómo se hizo Rose Avalon canta Summertime

Rose siempre recordará el momento en que cantó “Summertime” ante la cantante de ópera Rosa Rius (de 82 años) y ésta no pudo contener las lágrimas. La Rius, que había cantado en Italia, Alemania y Francia, es una especialista en voz, detecta cualquier problema o posibilidad de mejora en un instante. Sabe cómo mejorar el timbre, la vibración, la afinación, desde el magisterio puramente técnico hasta los consejos médicos, tanto farmacéuticos como caseros.

Le dijo a Rose que su voz es perfecta, que no modifique nada y que no haga caso de nadie que le diga que tiene que cambiar.

Rose regaló para la cámara su versión de “Summertime” una tarde, bajo la pantalla del cine Capri, entre la luz roja oscura y los tonos pálidos. Su madre Marisa, su padrina Mari Carme Padrosa y nuestro productor Fermín fueron testigos del hecho y aplaudieron a rabiar cada una de las repeticiones.

Es una versión sublime.

Rose Avalon canta Summertime

Ballet origen

Ballet en l'origen Ni l’ou ni la gallina, en el nostre origen va ser el ballet. La nostra productora, una de les més antigues del panorama audiovisual de Barcelona, va nèixer en 1960. La va fundar Fermín Marimón, per a que donés a llum un dels curtmetratges més rellevants de la història de l’animació: el “Ballet Burlón”, de 1961. Va recòrrer festivals com ara Cannes i Bergamo i s’ha anat veient repetidament des d’aleshores, fins el punt que avui és a tots els llibres. Fa quatre dies, l’octubre passat, el curt del ballet dels compassos va ser sel.leccionat pel Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) per formar part d’un exclusiu grup de 40 obres que són el millor de la història del cinema espanyol experimental. Viatjarà per Nova York, París, Londres... És una obra encara jove i amb futur. L’Àngel Garcia ha dit públicament que és una obra que sempre que la veu el posa de bon humor. Jo m’afegeixo al fenomen. Us volem posar de bon humor. El curt, produït, realitzat, muntat i interpretat per Fermín Marimón (ah, i la música també és seva!), és aquest:		Ballet en el origen Ni el huevo ni la gallina, en nuestro origen fue el ballet. Nuestra productora, una de las más antiguas del panorama audiovisual de Barcelona, nació en 1960. La fundó Fermín Marimón, para que diera a luz uno de los cortometrajes más relevantes de la historia de la animación: el “Ballet Burlón”, de 1961. Recorrió festivales como Cannes y Bergamo y se ha ido viendo repetidamente desde entonces, hasta el punto de que hoy está en todos los libros. Hace nada, en este octubre pasado, el corto del ballet de compases fue seleccionado por el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) para formar parte de un exclusivo grupo de 40 obras que son lo mejor de la historia del cine español experimental. Viajará por Nueva York, París, Londres... es una obra todavía joven y con futuro. Ángel Garcia ha dicho públicamente que es una película que siempre que la ve le pone de buen humor. Yo me adhiero al fenómeno. Os queremos poner de buen humor. El corto, producido, realizado, montado e interpretado por Fermín Marimón (ah, y la música también es suya) es este:
Ballet burlón Al principi va ser el ballet. En un principio fue el ballet.
El podeu veure a l’exposició dedicada a Àngel Garcia i Fermín Marimón, a la Sala d’Art Josep Bages de la Torre Muntadas del Prat de Llobregat, que estarà oberta fins el 30 de novembre.		Lo podéis ver en la exposición dedicada a Àngel Garcia y Fermín Marimón, en la Sala d’Art Josep bages de la Torre Muntadas del Prat de Llobregat, que estará abierta hasta el 30 de noviembre.
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Pactogaters: Marina Peña

	Fitxa pel.lícula: Gràcies a ella vem conèixer el grup Belleville, autors de “La bailarina”, el nostre tema d’Aparissi, un dels millors de la nostra banda sonora. Va estar a la primeríssima projecció de la pel.lícula al laboratori Image Film. Alimenta una colònia de gats esquerps amb tothom excepte amb ella. El seu clip predilecte és el 16, el de terrats poètics de Gràcia.		Ficha película: Gracias a ella conectamos con el dúo Belleville, autores de “La bailarina”, nuestro “tema de Aparisi”, uno de los mejores de nuestra banda sonora. Estuvo en la primerísima proyección de la película en el laboratorio Image Film. Alimenta una colonia de gatos huraños con todo el mundo excepto con ella. Su clip predilecto es el 16, el de azoteas poéticas de Gracia.
(PAEG-16)+Gràcia
	Poques hores abans de tancar la sonorització, la Marina Peña, que havia estat una de les lectores del guió, em va dir per telèfon: “Escolta això, crec que et podria anar bé”. Es tractava de “La bailarina”, de Belleville (Totó Serrano i Ícar Toset), una peça alegre-trista, en una línia propera al jazz de Django Reinhardt, una meravella. La vem incorporar fins el punt que s’ha convertit en una mena d’insígnia de Pactar, peça clau als nostres trailers i clips (com, per exemple, el 16). Marina Peña Carulla és membre d’una de les famílies més aristocràticament artístiques d’Europa. Filla de Felip Peña (actor i doblador, la veu del “Gran Ton” a la pel.lícula de dibuix animat Peraustrinia 2004) i de la gran actriu Montserrat Carulla. Per citar només els seus parents vinculats a la nostra pel.lícula de gats, recordarem a la seva germana Vicky Peña, la nostra Consuelo, i al seu nebot Ícar Toset, la meitat del duo Belleville. Ella mateixa és escriptora, guionista, directora de doblatge, documentalista, poeta... Ha escrit entre moltes altres coses a diverses sèries de TV3 i té dos llargs en producció, un d’ells, de guió multipremiat, es diu “L’opositor”, ja se’n parlarà, l’altre és sobre les memòries de l’avi Quim, el pare del nostre productor, Fermín, un dels projectes més importants de la nostra productora. Tant de bo es converteixi aviat en una pel.lícula ja feta! Lluitadora incansable i lúcida contra la injustícia, i impenitent fumadora de purets, Marina, com els gats, ha viscut unes quantes vides. És amant de la natura, dels cavalls, és generosa com l’esperança…		Pocas horas antes de cerrar la sonorización, Marina Peña, que había sido una de las lectoras del guión, me dijo por teléfono: “Escucha esto, creo que te podría ir bien”. Se trataba de “La bailarina”, de Belleville (Totó Serrano e Ícar Toset), una pieza alegre-triste, en una línea cercana al jazz de Django Reinhardt, una maravilla. La incorporamos hasta el punto de que se ha convertido en una especie de insignia de Pactar, una pieza clave en nuestros trailers y clips (como, por ejemplo, el 16). Marina Peña Carulla forma parte de una de las familias más aristocráticamente artísticas de Europa. Hija de Felip Peña (actor y doblador, la voz del “Gran Ton” en la película de dibujo animado Peraustrinia 2004) y de la gran actriz Montserrat Carulla. Por citar sólo sus parientes vinculados a nuestra película de gatos, recordaremos a su hermana Vicky Peña, nuestra Consuelo, y a su sobrino Ícar Toset, la mitad del dúo Belleville. Ella misma es escritora, guionista, directora de doblaje, documentalista, poeta... Ha escrito entre muchas otras cosas en diversas series de TV3 y tiene dos largos en producción, uno de ellos, de guión multipremiado, se llama “L’opositor”, ya hablará el mundo de él, el otro es sobre las memorias de l’avi Quim, el padre de nuestro productor, Fermín, uno de los proyectos más importantes nuestra productora. ¡Ojalá se convierta pronto en una película terminada! Luchadora incansable y lúcida contra la injusticia, e impenitente fumadora de puritos, Marina, como los gatos, ha vivido unas cuantas vidas. Es amante de la naturaleza, de los caballos, es generosa como la esperanza…

Julia canta Summertime

Con la consulta veterinaria cerrada y con su tío David en el hospital, convaleciente del accidente de moto, Julia ha decidido sacarse un dinero cantando y actuando. Como Aparisi manda en la cafeta, puede poner entradas a un euro o bien gratis y la voluntad.

El mismo Aparisi, su pareja, le ha escrito un monólogo en el que ella ensaya cómo declararse a un chico guapo que ha invitado a cenar. En la obra, breve, Julia le cuenta al público cómo piensa seducir al amigo y ensaya las tres canciones que le cantará. Si todo va como ella planea, a la segunda o la tercera canción, el amigo se mostrará extasiado y ella aprovechará para decir cosas como que nunca había cantado mejor que aquella noche y que ella también está gozando de su compañía.

La primera de las canciones que Julia canta es la legendaria Summertime. Consigue una versión extraordinaria.

Podéis verla aquí, en una prueba que hizo bajo la pantalla del Cine Capri del Prat:

Rose Avalon canta Summertime

Verano,
días apacibles,
los peces pican
y el algodón crece.

Tu padre es rico
y tu madre bien parecida.
Cálmate, pequeña.
No llores.

y sigue la letra...
El día menos pensado,
cantando como haces,
desplegarás las alas
y tocarás el cielo.

Mientras llega ese día
nada malo te pasará
pues pa y ma
velarán por ti.

La guerra de los mundos y el espíritu del hombre

Comentaba Joan Marimón

Ese pánico terrible del hombre ante la invasión que extermina ¿no puede ser propia de los animales ante el mismo ser humano? Ciervos, zorros, el toro de Tordesillas ante la excavadora que va a embestirle, los galgos a quienes apunta el arma del cazador al que han servido, las colonias de gatos que van a ser torturados o envenenados...

Sigue existiendo por desgracia La guerra de los mundos.

Sí, hay otros mundos pero están en éste; no es necesario que venga nadie de Marte para sembrar la destrucción en esta Tierra. Y cuando dos de ellos entran en guerra, el objetivo es la captación de los indecisos previa activación del terror y sin importar la devastación indiscriminada de la sociedad urbana, eso sí, del otro mundo.

En 1898 H.G.Wells escribió la novela con los ojos puestos en el imperialismo colonial británico.

Una noche de 1938 Orson Welles la adaptó radiofónicamente con las antenas puestas en el incipiente nazismo.

En 1953, Byron Haskin la puso en pantalla grande con unos marcianos enfocados sobre la amenaza comunista parapetada tras el frío telón de acero.

En 1978, Jeff Wayne pertrechado de teclados, guitarras y voces puso música a una novela como si de una película se tratase y como si una dramatización radiofónica hubiese sido; una obra artístico-musical edificada sobre tres pilares: el hipnótico desenroscamiento de cilindro, el arrasador "Ullaaaaaaaaaaahhh" y la ingenua convicción de que debe haber esperanza para todos en algún (recóndito) lugar del espíritu del hombre.

En 2005, tras una introducción básica de personajes, con precisión relojera y espectacularidad contenida, Steven Spielberg nos muestra el paranoico camino del cambio, plagado de demonios y polvo que lleva a un ciudadano normal y corriente desde los patios traseros de Bayonne (New Jersey) hasta Boston (MA). De nuevo los marcianos han desplegado sus máquinas de guerra y el abrasador "Rayo de fuego" vuelve a barrer la superficie terrestre vaporizando a quien se pone a su alcance. Esta vez no han llegado desde Marte sino que unas descargas eléctricas han despertado las células terroristas que se hallaban enterradas bajo las ciudades, resultando ropa volando por doquier. Sin sotanas, sin discursos y sin galones, un hombre de la calle, más preocupado de salvar su culo que de tener un plan, aprende a dar la cara porque, sencillamente, tiene un juramento de sangre que defender.

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1938 Orson Welles	1953 Byron Haskin	1978 Jeff Wayne	2005 Steven Spielberg

En 2008, a pocos días de las elecciones americanas, el rayo de fuego ha empezado a recorrer las bolsas y la maleza roja comienza a extenderse por los bolsillos. La guerra de los mundos es inherente al espíritu del hombre; aún siendo tuerto, se ve desde la azotea.

El espíritu del hombre (Fragmento de la 'Versión musical de la guerra de los mundos' (1978), de Jeff Wayne) Párroco: Escucha. ¿Los oyes acercarse en su busca de pecadores?. Alimentándose del poder de nuestro temor y del mal que hay dentro de nosotros. La encarnación de todo lo que nos aterra creado por Satanás. Cuando lleguen los demonios, aquellos que estén vivos estarían mejor muertos. Beth: Debe haber algo por lo cual valga la pena vivir. Debe haber algo por lo cual valga la pena luchar. Hasta algunas cosas por las cuales valga la pena morir. Y si un hombre puede mantenerse firme debe haber esperanza para todos en algún lugar, en algún lugar del espíritu del hombre.