Al Prat de Llobregat des de dijous 4 a diumenge 7 d'octubre

		Enlaces directos (clic y ves): Plano de C/ Castella 33 Plano del Cine Capri Cine Capri a vista de pájaro Cine Monmari a vista de pájaro K.O.P. a vista de pájaro
“Pactar con el gato” passarà uns quants dies al Prat de Llobregat, que és el poble dels productors, la família Marimón, de la protagonista, Rose Avalon, de la nostra cantant Merche Pérez, de la cafeta okupa del KOP on vem estar rodant, dels terrats de l’antic cine Monmari, avui plens de pintades a les seves parets amb els títols de crèdit i amb la imatge del cartell, i del Cine Capri, que apareix també a la pel.lícula. El dijous tenim una festa de presentació de la pel.lícula al Restaurant Rustic&Co. (carrer Castella, 33, enganxat al Dolmar i tocant al Cine Capri) a les 22 hores. Hi haurà de tot: jazz, clips de la pel.lícula (alguns d’estrena especial per l’ocasió), actuació de la Merche i de la Rose, presència d’actors i equip i parlaments breus. Lector, lectora, hi esteu convidats a la festa. L’endemà divendres a les 21.15 gran estrena comercial amb tot el glamour al Cine Capri. Algú podria objectar que no és una estrena estricta, perquè la pel.lícula, tècnicament, es va estrenar fa tres setmanes al Renoir Les Corts. Molt bé, doncs ho deixarem en una gran estrena no estricta. O, si ho preferiu, en una gran estrena al Cine Capri del Prat. Al cine més cinèfil, el que ha sortit en més pel.lícules i sèries de televisió, el cine que aquest any 2007, el dia 23 de desembre, compleix 40 anys. Amb assistència de nombroses personalitats de gran rellevància en el món de les arts i les lletres. El dissabte dia 6 i el diumenge dia 7 la pel.lícula es continuarà projectant en les tres sessions habituals: 16.15, 18.45, 21.15.		“Pactar con el gato” pasará unos días en El Prat de Llobregat, el pueblecito de los productores -la familia Marimón-, de la protagonista -Rose Avalon-, de nuestra cantante Merche Pérez, de la cafeta okupa del KOP donde se rodó, de los patios y terrados del antiguo Cine Monmari que hoy albergan en sus paredes las pintadas de los títulos de crédito y el original del cartel, y del Cine Capri, quien también tiene su cameo en la película. El jueves 4 de Octubre, a las 22h, tendremos la fiesta de presentación de la película en el Restaurante Rustic&Co. (calle Castella 33, junto al Dolmar y próximo al Cine Capri) a la que, lectora, lector, estáis invitados. Habrá de todo un poco: jazz, clips de la peícula (algunos en primicia para la ocasión), actuación de Merche y Rose, presencia de actores y equipo, así como discursos breves. El día siguiente, viernes, a las 21:15, glamuroso estreno comercial en el Cine Capri. Alguien podría objetar que no es un estreno estricto pues, técnicamente, la película ya se estrenó hace 3 semanas en las Salas Renoir Les Corts. Bien, aceptada la objeción: lo dejaremos en un gran estreno, no en sentido estrico. O si lo preferís, en el gran estreno en el Cine Capri del Prat, el cine más cinéfilo, el que ha salido en más películas y series de televisión, el cine que este año de gracia 2007, el día 23 de Diciembre para más reseña, cumplirá 40 años. Contaremos con la asistencia de numerosas personalidades de gran relevancia en el mundo de las artes y de las letras. "Pactar con el gato" será el programa comercial del sábado 6 y domingo 7, proyectándose en las tres sesiones habituales: 16.15, 18.45 y 21.15.

a EL TEMPS DEL PICÓ

Catalá      Castellano

El dijous dia 27 a les 22.15 al programa “El temps del Picó” de BTV podreu veure entre altres coses un reportatge sobre els singulars fenòmens atmosfèrics que han acompanyat la trajectòria de “Pactar amb el gat”.

Tot va ser “culpa” de l’Elisabeth Prandi, la directora de fotografia.
L’Elisabeth va assegurar –i tenia raó- que la millor llum de l’any per fotografiar els terrats del barri de Gràcia era la de la tardor. “Però hi ha el risc de la pluja”, va afegir, sense donar-li gaire importància. Jo no n’hi vaig donar cap ni una. Corria la primavera del 2005 i tots els dies feia sol.

Però ja en l’època dels assaigs va esclatar ni més ni menys que un tornado davant dels nostres nassos, com avenç del que havia de passar en el rodatge, en el que vem estar constantment perseguits per les turmentes més abundants dels darrers cinquanta anys a la ciutat de Barcelona.

A la ficció de la pel.lícula hi ha diversos moments de pluja, però cap d’ells va coincidir amb la pluja real atmosfèrica. És a dir, totes les pluges que s’hi poden veure són artificials. Pitjor encara: els dies que necessitàvem bon temps ens van caure al damunt turmentes que, no és exagerat, ens van posar en perill. En una de les ocasions en perill seriós.

EL TORNADO DEL 7 DE SETEMBRE DEL 2005

El 7 de setembre del 2005 –dos anys clavats abans de l’estrena- la Rose Avalon (Júlia), el Pau Roca (Aparisi) i jo mateix acabàvem un dels molt assaigs preparatoris. Érem al Prat de Llobregat. Vem anar a deixar en cotxe la Rose al barri de Sant Cosme, que està tocant a l’aeroport. I allà el vem veure, gegantí, semblava de mentida. Hem vist darrerament molts tornados a Internet. N’hi ha de més potents, de més espectaculars, de més americans, però no de més bells.

El nostre té, en el moment en que es difumina, unes imatges de núvols en serpentina multiforme que no hem vist en cap altra grabació.

LA TURMENTA DE L’11 DE NOVEMBRE DEL 2005

11 11 05

Aquest dia treballàvem amb Pau Roca, Rose Avalon i Edu Soto. L’equip de més de vint persones havia de desplaçar-se per tres terrats de la Plaça de la Virreina. El matí va començar assolellat. Però la gent de producció, que consultava cada mitja hora la predicció meteorològica, feien cara de preocupats i ens va dir que espabilèssim que venien pluges. Al segon terrat, la pluja era insignificant. Al darrer terrat, un dels més alts de Gràcia, ple d’antenes, vem rebre una trucada de Fermín Marimón, el productor, des del Prat, advertint-nos que allà hi estava caient una turmenta impressionant que havia pujat des del Garraf. Els optimistes de l’equip van dir que no hi havia problema, que la turmenta no seguiria cap a Barcelona, es desviaria cap el Tibidabo o cap el mar, que continuéssim com si res, que no faltava gaire per acabar. Però ja se sap que Murphy aprofita les seves opcions: la turmenta va venir directe cap a nosaltres, i jo no recordo res igual. Elisabeth Prandi va veure una espurna magenta corrent pel cos d’Edu Soto i aquest va confirmar que li havia caigut un raig. Mentre ens amagàvem sota una improvisada carpa vem riure, és clar, pensant que era broma. No ho era. Va ser poc més de mitja hora intensíssima de xàfec, vent, trons i llamps. I després, gairebé de sobte, la calma absoluta i una tarda prou clara que ens va permetre acabar a temps. La darrera frase d’Edu Soto, detectiu sord mig poeta, havia de ser: “L’aire als teus cabells”. Degut als incidents es va convertir en “L’aire i l’aigua als teus cabells”

Un bon dia, fa poc, vaig rebre una trucada que no m’hauria impressionat més si hagués vingut d’Orson Welles, era Alfred Rodríguez Picó. Som fidels seguidors del seu programa a BTV des que va començar.

Raquel Prat ens va entrevistar a un dels terrats de Gràcia on vem estar filmant.

Per tant, de tot això es parlarà, i amb propietat, posant els noms correctes als núvols i als vents, el dijous 27 de setembre a “El temps del Picó”, l’únic programa dedicat íntegrament a la meteorologia. El tornado, per cert, es podrà veure amb imatges de millor qualitat que les que es poden veure al youtube.

El jueves día 27 a las 22.15 en el programa "El temps del Picó" de BTV podréis ver entre otras cosas un reportaje sobre los singulares fenómenos atmosféricos que han acompañado la trayectoria de "Pactar con el gato".

Todo fue "culpa" de Elisabeth Prandi, la directora de fotografía. Elisabeth aseguró -y tenía razón- que luz más bella del año para fotografiar las azoteas del barrio de Gracia era la del otoño. "Aunque está el riesgo de la lluvia", añadió, sin darle importancia. Yo ni pensé en ello. Corría la primavera del 2005 y todos los días apretaba el sol.

Pero ya en la época de los ensayos estalló ni más ni menos que un tornado delante de nuestras narices, como prólogo de lo que había de suceder en el rodaje, en el que estuvimos constantmente perseguidos por las tormentas más abundantes de los últimos cincuenta años en la ciudad de Barcelona.

En la ficción de la película hay diversos momentos de lluvia, pero ni uno de ellos coincidió con la lluvia real atmosférica. Es decir, todas las lluvias son artificiales. Peor todavía: los días que necesitábamos buen tiempo nos cayeron encima tormentas que, no es exagerado, nos pusieron en peligro. En una de las ocasiones en serio peligro.

EL TORNADO DEL 7 DE SEPTIEMBRE DEL 2005

El 7 de septiembre del 2005 -dos años justos antes del estreno- Rose Avalon (Julia), Pau Roca (Aparisi) y yo mismo acabábamos uno de los muchos ensayos preparatorios. Estábamos en El Prat de Llobregat. Acompañamos a Rose al barrio de San Cosme, que está junto al aeropuerto. Y allí estaba, gigantesco, parecía de mentira. Hemos visto muchos tornados en la red. Los hay más potentes, más espectaculares, más americanos, más no más bellos.

El nuestro tiene, en el momento en que se difumina, unas imágenes de nubes en serpentina multiforme que no hemos visto en ninguna otra grabación.

LA TORMENTA DEL 11 DE NOVIEMBRE DEL 2005

11 11 05

Ese día trabajábamos con tres actores, Pau Roca, Rose Avalon y Edu Soto. El equipo tenía que desplazarse por tres azoteas en torno a la Plaza de la Virreina. La mañana empezó soleada. Pero la gente de producción, que consultaba cada media hora la predicción meteorológica, mostraba una permanente mueca de preocupación. Nos dijeron que espabiláramos que venían lluvias. En la segunda azotea, la lluvia era insignificante. En la tercera, una de las más altas de Gracia, repleta de antenas, recibimos una llamada de Fermín Marimón, el productor, desde el Prat, advirtiéndonos de que allí estaba cayendo una tormenta impresionante. Los optimistas del equipo dijeron que no había problema, que la tormenta no avanzaría hacia Barcelona, se desviaría hacia el Tibidabo o hacia el mar, que continuáramos como si nada, que no faltaba mucho para terminar. Pero ya se sabe que Murphy aprovecha sus opciones: la tormenta vino directa hacia nosotros, y yo no recuerdo nada igual. Elisabeth Prandi vio una chispa magenta corriendo por el cuerpo de Edu Soto y este confirmó que le había caído un rayo. Mientras nos escondíamos bajo una improvisada carpa nos reímos, claro, pensando que era broma. No lo era. Fue poco más de media hora intensísima de chaparrón, viento, truenos y relámpagos. Y después, casi de golpe, la calma absoluta y una tarde bastante clara. La última frase de Edu Soto, detective sordo medio poeta, tenía que ser: "El aire en tus cabellos". Debido a los incidentes se convirtió en "El aire y el aigua en tus cabellos"

Un buen día, hace poco, recibí una llamada que no me habría impresionado más si hubiese venido de Orson Welles, era Alfred Rodríguez Picó. Somos fieles seguidores de su programa en BTV desde que empezó.

Raquel Prat nos entrevistó en una de las azoteas de Gracia donde estuvimos filmando.

Por tanto, de todo ello se hablará, y con propiedad, poniendo los nombres correctos a las nubes y a los vientos, el jueves 27 de septiembre en "El temps del Picó", el único programa dedicado íntegramente a la meteorología. El tornado, por cierto, se podrá observar en imágenes de mejor calidad que las que se pueden ver en el youtube.

Edu Soto es el detective de ruidos

es

Recuerdo los pocos días de ensayos con Edu Soto (porque mientras con Pau Roca y Rose Avalon nos entretuvimos 6 meses improvisando sobre los textos, con Edu Soto todo fue meteórico). Recuerdo, decía, que íbamos por la calle y TODO EL MUNDO le conocía. Y cuando digo todo el mundo es exactamente eso. Unos le miraban sonriendo, otros le lanzaban el consabido “¡Hola, Neng!”. Otros le pedían autógrafos. Otros casi le exigían que se hiciera el gracioso. Precisamente a él, que nunca ha querido hacerse el gracioso, porque uno de sus mecanismos es tomarse muy en serio el personaje. Y a partir de ahí lo que venga.

Me recuerdo a mí mismo rompiéndome de risa en los ensayos. Eso se puede ver en el making off. De golpe pensé que el texto lo había escrito él. Lo había hecho suyo con tan portentosa facilidad que cualquiera iba a pensar que estaba escrito para Edu Soto o que era directamente suyo. No lo voy a negar.

Le conté que el detective de ruidos era un buen profesional, un hombre más bien de recta moral, un tipo solitario, con un ligero problema de sordera. Sólo la precariedad económica justifica que se haya involucrado en buscar un ruido. Pero como buen profesional se ha tomado de todo para agudizar su percepción y la consecuencia no deseada es que oye demasiado. Se le mezclan los sonidos. Hasta percibe la circulación de su propia sangre (recortamos la parte donde dice esa frase, lo siento). Imposible distinguir la procedencia de una alarma. Ni siquiera con ese bello sonómetro de los años 50.

Lo de la recta moral más bien tradicional viene de que después de flirtear con Julia, tras atribuirle una especie de exceso de “ruido” en su organismo (“más de 60 decibelios, tú deberías estar prohibida”), tras recitarle unos versos y después de proponerle que huya con él a unos lagos en los que se puede percibir el silencio, abandona en seguida la lucha al creer que Aparisi es su pareja. Y él, que como detective se ha especializado en adulterios, no va a presionar para romper una pareja, de eso ya ha visto bastante. Buen perdedor, regala al afortunado todo lo que tiene, prismáticos y sonómetro.

El detective de ruidos representa el límite surrealista al que nos hemos permitido llegar dentro de nuestro registro preferentemente realista. Difícil crear un personaje tan completo en tan poco tiempo. Saludos a Edu Soto. Todos los espectadores se acuerdan de ese personaje.

Sin sala en Barcelona para pactar en catalán

DIMARTS, 18/09/2007 - 06:00h
"No hem trobat cap sala per estrenar el film en català a Barcelona" es el titular con el que aparece la entrevista a Joan Marimón en VILAWEB.

Clic AQUÍ y accedes al texto.
El texto es breve pero va acompañado de un vídeo de 4 minutos que lo completa.

La entrevista desde www.vilaweb.cat (en catalán)

Para ver este vídeo correctamente hay que tener instalada la última versión del reproductor Flash Player.

Si aún así no puedes visionarlo, pulsa AQUÍ y accedes a la página del reproductor de VILAWEB.

La canción y el tornado

Tras echar un repaso a la cartelera de cine, nos hemos dado cuenta de que en las películas de las actuales salas de estreno andamos algo escasos de:

• Canciones catalanas y vascas


• Tornados

Creo que gracias a “Pactar con el gato” podemos solucionar este terrible problema que a todos nos tiene tan preocupados.

Empecemos por lo segundo, el tornado.

No es de efectos especiales, sino auténtico. Y doméstico: un tornado catalán, nacido en la costa del Baix Llobregat, muy cerca del “cinturón de tornados” del Garraf. Corría el mes de septiembre del 2005. Pau Roca, Rose Avalon y el monje estábamos ensayando unas escenas de azoteas en los terrados del antiguo cine Monmari, del Prat de Llobregat. Llovía y el viento era imponente. Terminado el ensayo, fuimos a dejar a Rose a su casa en Sant Cosme. Y allí lo vimos: real, verdadero, impresionante. Después supimos que ese mismo tornado había levantado un metro del suelo un avión estacionado, repleto de pasajeros, en el vecino aeropuerto. El monje tenía además la cámara de mini-dv en la mano con la que había grabado el ensayo previo. La puso en marcha. Pau Roca hizo lo último que debe hacerse: correr hacia la base del tornado, que estaba allí mismo. El monje le siguió (como puede verse en la grabación) y, a pesar de andar bajo de batería, captó la “muerte” del tornado. Un bonito espectáculo.

Tornado

Un tornado autóctono de la costa del Baix Llobregat

En cuanto a la canción, se trata de “Parlem-ne”, composición de Merche Pérez que cantan ella misma y Rose Avalon. Merche se interpreta a sí misma en la película y Rose es Julia, la okupa que quiere estudiar veterinaria para estar cerca de su tío, del que está enamorada, renunciando a una prometedora carrera como cantante.
“Parlem-ne” (Hablemos) es un himno al diálogo, a la paz, a la libertad y a la tolerancia. La letra está adaptada de una homilía del cardenal Narcís Jubany pronunciada el día del funeral por la masacre de Hipercor. Merche canta en catalán y Rose repite la misma letra en vasco. Una canción espléndida que no me canso de oír. Como he dicho, es de las pocas, tal vez la única canción catalana y vasca en la actual cartelera de cine.

Clip Parlem-ne (Hablemos)

Hablando la gente se entiende. Y cantado aún más.

Dos excepciones que os brindamos desde aquí.

Con otra mirada

Desde las azoteas se dispone de una perspectiva diferente de acontecimientos y circunstancias. La ciudad es la misma pero al cambiar el punto de vista todo se ve con otra mirada.

Desde aquí llegan las voces de lo que abajo se dice: si bien todo el mundo habla, sólo entienden quienes quieren.

Hay quien distingue el plástico del efectivo, el embrague del freno, la recta de la curva... pero todo eso es ahí abajo. Aquí arriba no es distinto pero sí diferente: aunque no haya cajeros se mueve dinero, no circulan coches pero hay circulación y el recorrido entre dos puntos suele ser sinuoso.

Hay quien ve imágenes y se duerme, hay quien oye diálogos y no les encuentra asidero, hay quien ante escenas de marginalidad cotidiana no ve progresión de acción ni consistencia de actuación y hay quien situado ante una azotea alega necesitar un pellizco para creérselo.

Hay quien con dos ojos no es capaz de ver lo que yo con uno: el paisaje humano y urbano puede desbordarse y descubrirnos subjetividades presentes pero olvidadas, pasiones de ojos vendados, objetos de deseo imposibles, determinaciones irrenunciables alimentadas por el hecho de ser joven y tener tiempo para gastar, identidades que palpitan entre la solidaridad vecinal.

Para mejor entender, además de hablar y querer, hay que disponer, con independencia de si crítico o artista, de otro punto de vista. La comprensión mejora cuando se observa con otra mirada.

Diálogos pactados con el gato

Por culpa de ésta voy a tener que hacer algo que no tenía intención de hacer. ¿Tú conoces a Aparisi?. Me ha pedido varias veces que salgamos.
Oye que me parece que no lo acabas de entender. ¡Que se vaya él si quiere!, ¿no?. Vale, sí, Aparisi, sí. ¡Claro!.
Hablando la gente se entiende, la gente se entiende hablando.
Hola, buenos días. Estamos buscando una gata... ¿Una gata?. Sí. Esto tiene más coherencia, ojalá me hubiera tocado a mi buscar una gata.
Miaaaauuuuuu.

Clips pactados con el gato

Clip Conflicte

Oooohhh, ooooohhh. OOOOOoooooohhh, oooohhHHH.

Clip Parlem-ne

Hablando se entiende la gente y cantado aún más.

Clip Erotismo

Todo aquello que se despierta cuando los sentidos desean.

Semana de estreno del drama alegre

07 Sept 2007

La semana ha sido de vértigo para un monje como yo. El objetivo era el de llegar al viernes día 7 de septiembre, el día del estreno, después de haber promocionado al máximo la película en el mundo. En toda la extensión del mundo para la que dan las diez copias del estreno.

El martes día 5 el equipo estuvo en Manresa, en cuyo cine Bages se estrena PACTAR AMB EL GAT, la versió catalana. Elisabeth Prandi, la directora de fotografía, las protagonistas Rose Avalon y Belén Fabra, más el monje, atendimos a la prensa de la mano de Joan Barber, el director del Festival de Cinema Negre de Manresa. En la terraza de un bar céntrico contestamos a las preguntas en lo que había de ser el prólogo del resto de la semana. Allí nos aprendimos algunas frases que después hemos ido repitiendo. Rose se aprendió su discurso y estuvo brillante: “Julia passa per tots els estats emocionals: plora, riu, trenca coses, canta, és inmmensament feliç i desgraciada. Tot i travessar les pitjors crisis té la sort d’estar enamorada”. Belén habló del mundo especial del director y de la música de la película, lo que nos dio pie a citar a Frederic Mompou y a los músicos: Pere Monterde (que ha compuesto al estilo Mompou), a Merche Pérez, la cantautora que ha compuesto los temas que canta con Rose, los vanguardistas Aleix Pitarch, el experimental grupo Frullato, el explosivo tándem Mireia Tejero-Dácil López y el grupo Belleville de guitarras de jazz.

El miércoles día 6 estábamos en los cines Renoir Princesa de Madrid. Alberto Jiménez (David) terminó de rodar a las 6 de la mañana en Cáceres, donde trabaja en una co-producción hispano argentina, tomó un autobús y llegó poco después de empezar el coloquio. Le esperábamos Pau Roca, Rose Avalon, Elisabeth Prandi y el monje. Hubo proyección en 35 mm y así asistimos a la primera sesión pública con gente. Con veinte años de proyeccionista a mis espaldas, viendo muchas veces la misma película con gente distinta en la sala, sé cuándo van bien las cosas o cuándo se hunden. Esa sesión fue una maravilla. Tuvimos que poner freno al coloquio, en el que no terminaban las preguntas.

El jueves día 6 por la mañana, el equipo estaba en el Renoir Les Corts de Barcelona. Menos público que en Madrid. Abrieron el coloquio Merche Pérez y Rose Avalon cantando “Conflicte” y “Parlem-ne”. No me canso de oír estos temas. Son dos magníficas cantantes, ojalá la película sirva para proyectarlas.

El mismo jueves por la noche estábamos en la sede del diario Levante, en Valencia. Una noche de ensueño, un sueño hecho realidad. No sé si podremos aumentar nunca el nivel de esas horas. Aplausos, comentarios entusiastas, coloquio de análisis de personajes, de estructura de guión, de diálogos, repaso del proceso creativo… Y en los días siguientes, noticia de esa proyección en el diario Levante. Una página de comentario y de crítica, escrita por María Tomás y por Fernando Franco, que conservaremos como un tesoro. Cuando se lo comenté a Tasio, su respuesta, lejos de su perifrástica habitual fue: "Han visto la película".

El viernes día 7, el día del estreno, empezó con una entrevista en el programa de Llucià Ferrer, “On vols anar a parar”, en Catalunya Radio. Pau Roca, Vicky Peña y el monje contestaron a las preguntas en distintos registros de Llucià y su equipo, lo que incluye someterse a las bromas finales. Todo un ejercicio, suerte que al monje le pilló con cierto entreno.

Unas horas después, estábamos ensayando la performance que había de preceder al estreno. Cada uno de los actores, más Elisabeth Prandi en representación de los técnicos y Meche Pérez en la de los músicos, tenía que decir una frase muy breve, referente a su personaje, en tono de broma. Sólo Rose Avalon y Vicky Peña entraron en el recuerdo y en la denuncia. El recuerdo de Miguette, una de las gatas de “Pactar con el gato”, que murió justo el día anterior, y a quien Rose Avalon dedicó la sesión. Vicky Peña denunció el abandono de gatos y en general de animales.

Sala totalmente llena, incluso algunos quedaron fuera y por lo que parece otros se colaron por detrás. Buena intensidad de luz y buen sonido en la pantalla. El público lo rió todo, incluso lo más sutil. Pareció más una comedia que un drama. “Pactar con el gato”, con la sala a rebosar, alcanzó esa condición de drama alegre que se anuncia en el cartel. A la salida, tantísimos comentarios sincrónicos que el monje todavía los ordena y archiva en su biblioteca mental. Com-radio estuvo allí cubriéndolo.

Al día siguiente, dos entrevistas, una en Radio Marca, con Pepe Nieves, muy cinéfila. Y la segunda, con Pau Roca, en el RAC, con Marta Cailá, en el programa “Via lliure”. Marta Cailá estuvo el día antes en el estreno, la película le entusiasmó, de punta a punta, desde los personajes a los diálogos pasando por los gatos y la música, y nos hizo la entrevista que cualquier cineasta puede desear.

Vídeos pactados con el gato

Tráiler sobre la moral y lo que tenía que pasar.

Tráiler saxofónico, breve, bueno y plástico.

Tráiler en castellano, musicado para ententer.

Avanç en catalá, per això.

Tráiler lluvioso, para que se limpien las azoteas.

Belén Fabra es Sara

es

El protagonista de “El hombre que amaba las mujeres” (1977) de François Truffaut pasea por la calle mientras mira fascinado a las chicas que se cruzan con él y se pregunta, con angustia: “¿Qué tendrán esas mujeres? ¿Por qué me gustan tanto?” Y acaba por responderse con una frase para la reflexión: “Porque son… desconocidas”.

Ese es uno de los encantos de Sara, la atractiva novia de David el veterinario, la temible rival de la joven Julia. Sara no solo es guapa sino que es… desconocida. El tipo de mujer que un hombre ve pasar por la calle e imagina cómo sería una vida entera a su lado. Y el hombre envidia esa vida no vivida y recuerda a la mujer hasta su último suspiro.

¿Pero cómo es nuestra Sara? ¿La llegaremos a conocer? ¿Es sólo una mujer perfecta, como se imagina uno que podría ser una desconocida? ¿Perfecta, peligrosa, símbolo de la aventura, del viaje, del verdadero amor...? De Sara sabemos pocas cosas: trabaja en la consulta veterinaria, ha estudiado psicología y quiere a David. Lo que no sabemos, lo que Julia no sabe son los detalles de esa temperatura amorosa: ¿quiere David a Sara? ¿están en crisis? ¿van a separarse? ¿se están reconciliando? ¿tiene ella –Julia- alguna opción ante ese David en probable crisis con Sara?

Belén Fabra no parece del sur de Europa. De hecho, no parece de ninguna parte. O quizá sí: de la internacionalidad europea. No obstante, si la oyeran en estos días hablando con un fuerte acento catalán occidental –porque está preparando en teatro el “Tirant lo Blanc” dirigido por Calixto Bieito- se descubriría su procedencia: Tortosa. Antes tuvo acento tailandés en otra obra de Bieito, “Plataforma”, sobre la novela de Houellebecq. Y antes de eso, trabajó con Vicente Aranda en una película a punto de estrenar. Y antes, viajó. Y después, volverá a viajar.

No debiéramos descubrir otro secreto, que atenta a su natural glamour, pero ¿por qué ocultarlo? Muy pocos lo saben, Belén Fabra es también, y contra todo pronóstico, una magnífica actriz cómica.

Un día en la vida

Viernes 3 de febrero de 2006. No fue un día más, fue un día en la vida. Gracias a la disponibilidad de tiempo que ahora disfruto me personé a las 5 de la tarde en la puerta del cine que mi amigo guionista había elegido como localización para una escena de treinta segundos del largo en el que se ha embarcado.

Una hora más tarde allí no había aparecido nadie. Sin embargo, la valla que abarcaba toda la fachada del local, delimitada por dos decorativas señales de prohibido aparcar en horario de cine, me indicaba que aún no había llegado el equipo de rodaje: el espacio reservado para aparcamiento estaba expedito.

En el paseo central de la avenida, justo enfrente de la puerta de entrada, había una bohemia pareja de jóvenes que me dieron la pinta de ser del equipo de rodaje. Así pues, me dispuse a esperar acontecimientos.

La estrella del momento era el letrero, sujeto en la mitad del vallado, que informaba del motivo de la reserva de espacio. Muchos viandantes se acercaron hasta el letrero sólo para leer su contenido. Constatación del denominado porterismo de a pie.

Mientras un guardia urbano recetaba un refresco del código de circulación a un vehículo aparcado sobre la acera, un amable señor me ponía en antecedentes: "Esta mañana, bien temprano, esa pareja de jóvenes, --se refería a la pareja bohemia-- ya estaban ahí con los arreos para ir vallando la zona conforme los coches se iban yendo. También se encargan de enseñar la autorización caso de ser requerida por la guardia urbana".

Enfrente nuestro, el chico y la chica se contorsionaban para desentumecerse.

Sin necesidad de permisos, el frío también estaba instalado en la zona.

Visto y no visto, llegó todo el mundo. Los técnicos de producción tomaban distancias, marcaban posiciones, medían la luz ambiente y verificaban que la escena se ajustase a lo indicado en el plan de rodaje. La taquilla fue adaptaba para la filmación. Un foco ocupó el sitio ante la segunda ventanilla. El armario de los carteles cedió su sitio a la cámara.

En cuestión de minutos me vi con una buena amiga, como extras, con una cuba de palomitas en el regazo, mientras hacíamos cola ante la ventanilla para comprar la entrada. Nuestro papel: llenar el campo de visión de la cámara. Toda una responsabilidad pues sólo faltaba que tuvieran que repetir la toma por causa nuestra.

Nos indicaron dónde ponernos, cómo comportarnos y qué decir al llegar a la ventanilla. También nos rellenaron el barreño de palomitas un par de veces dado que durante las pausas entre ensayos íbamos comiendo sin parar y el nivel quedaba fuera del campo de visión de la cámara. No es muy normal acercarse a comprar la entrada con las palomitas en el regazo pero ahora con la ley anti-tabaco en vigencia hay que matar los nervios de la espera de alguna manera y ésta es una muy nutritiva.

En total dos horas para una escena de treinta segundos.

Tiempo después me pasaron las fotos del día. No fue un día más, fue un día en la vida.

Alberto Jiménez es David

es

Desde que el guionista se puso al teclado David tenía que ser Alberto Jiménez y, al fin, Alberto Jiménez, por suerte, ha querido ser David.

David es veterinario, es decir, hoy en día una figura heroica. Y como Alberto Jiménez no puede evitar arrastrar un halo más bien mítico, resulta que David se ha beneficiado de ello y se ha convertido en algo muy parecido al arquetipo del héroe romántico atractivo para las mujeres porque algo hay en él de extraño, de misterioso, de magnético y de imposible. Un hombre de pasado un punto desconocido, con dificultades para consolidar una relación amorosa y que a pesar de su vocación de solitario no puede vivir sin una mujer a su lado. Dicen de él –de David, no de Alberto Jiménez- que ha salido con muchas mujeres, que liga mucho, que “domina” mucho. Lo dice precisamente Julia, contándoselo a su amigo Aparisi.

Aparisi y David podrían ser amigos, pero de por medio está Julia. David comprende muy bien a ese patito feo de Aparisi, porque dice haber atravesado la fase de no ser correspondido en el amor. Pero el joven al adulto le entiende bastante menos. Le pilla en sus contradicciones ¿le gusta su sobrina? ¿no es cierto que le complace hacerse “el gallito” delante de ella? Sí, David tiene sus contradicciones y nadie mejor que Alberto Jiménez las ha sabido integrar en un personaje coherente que es, a la vez, sabio e ignorante, seguro e inseguro, valeroso y temeroso, cálido y distante, amigo y rival. Con admirable sobriedad en el matiz. Y con ese halo mítico como de ángel, de demonio, de extraterrestre, de especial, que persigue a Alberto Jiménez por ser como es, y que hemos podido ver tanto en el padre tatuador de “El bola”, de Achero Mañas, como en el astronauta suicida de “Nada es casual 3”, la obra de teatro que él mismo ha dirigido junto a Rosa Manteiga.

Alberto Jiménez tiene intuiciones sobre sus personajes que deberían ser de obligada escucha y cumplimiento para el director con el que trabaje. Porque acierta siempre. Siempre. Probablemente, por eso Alberto ha trabajado con una nómina de directores que impone: Pablo Llorca, Gerardo Herrero, Gonzalo Suárez, José Luis Gómez, Imanol Uribe, Alejandro Amenábar, Gerardo Vera… Esta vez ha trabajado con un montón de gatos y con un equipo de actores y técnicos que se han convertido en sus amigos.