Tres en uno: visto y no visto, pero a conciencia

• Taller de guión: conclusión en la acción.
  La fugacidad de los detalles no escapa a la capacidad visual de captación de la mente, capaz como ella sola de hacerse una composición de lugar a partir del hecho visual y acústicamente violento de lanzar contra el suelo la figura de un gatito: la descarga liberadora de tensión que nos produce el simbólico destrozo de aquello en lo que habíamos depositado esperanzas, invertido esfuerzos y supeditado expectativas o, resumiendo radicalmente, si no para mi, entonces para nadie.


• Taller de producción: ambientación de la acción.
  La secuencia es visto y no visto pero está preparada a conciencia: desde la lámpara flexo de la mesita de noche que alumbra contra la pared, siguiendo por la iluminación de claroscuros del hábitat protagonista, pasando por todos los detalles ornamentales que entran en plano y desembocando en el resolutivo lanzamiento que deja significativamente hecho añicos lo que hasta instantes antes había sido el símbolo inspirador y conductor.


• Taller de realización: encuadre y ¡acción!.
  (Véase la escena que los fotogramas hablan por sí solos).

Si el guión es explícito y la producción concienzuda, tras el tres en uno de "Silencio, cámara, ¡acción!" el ojo percibe y la mente suma y sigue.

Taller de realización: La película que tampoco es (I)

En las páginas de story de la secuencia 22 A, en la que Julia, Aparisi y Sara se encaraman a una azotea, Julia ayuda a Sara a trapar y Aparisi teme que su amiga pueda cometer un acto "accidental" contra su rival, puede verse que la planificación prevista era más fragmentada que la que se refleja en el resultado final de la película.

Se debe a una constante impuesta por las necesidades del poco tiempo disponible en el rodaje: simplificar. Hubo mucho tiempo antes del rodaje y lo ha habido después pero no durante. Es lo habitual en una película de bajo presupuesto (y de un determinado cine español y europeo; no suele ser habitual en el cine americano).

Con una planificación más fragmentada, el espectador “viaja” más a los detalles. Hay más movimiento, más ritmo, más espectáculo. Eso es lo que se pierde. ¿Qué se gana?. Un tiempo más detenido, un cierto ensimismamiento, y, sobre todo, la confianza en el rostro del actor.

Los dibujos del story son de Jordi Baeza, que tiene un cameo en la película: es el chico al lado del piano en la kafeta okupa a quien una atractiva muchacha dice que no.