sábado, 25 de diciembre de 2010

Regale el "Diccionario" también en Navidad



www.diccionariodelguion.com

D.I.G.A. (Diccionario Incompleto del Guión Audiovisual) crece cada día un poco más. Os ofrecemos un par de ampliaciones: el esquema de dos episodios de la serie House y la entrada Montaje perfeccionada.


Montaje
Última fase del proceso de producción audiovisual, posterior al rodaje, que consiste en la selección del material y la ordenación en el tiempo de las imágenes y sonidos según el guión.

El montaje pretende actuar sobre la percepción del espectador a través de esta ordenación. Busca, cuando es para el audiovisual popular, la emoción. Quien termina la labor del guionista, quien realiza el guión definitivo fijándolo para siempre en el tiempo, es el montador. El montaje final es el guión definitivo de cualquier obra audiovisual. Slavko Vorkapich (The Furies, 1934) empieza su carrera en los años veinte como cineasta experimental y se convierte en uno de los montadores significativos del Hollywood clásico. Directores como Stanley Kubrick, David Lean, Robert Wise, Edward Dmytryk, Jean Luc Godard, Alain Resnais, Martin Scorsese o Christopher Nolan, empiezan su carrera como montadores.

El montaje clásico pretende ser lo más imperceptible posible es decir, ocultar los múltiples cortes de un film, para al visionarlo no apreciar que ha sido montado. Al contrario del tipo de montaje utilizado en las películas incluidas en las vanguardias cinematográficas de todas las épocas.

Del mismo modo que existen parejas de guionistas y directores, también directores y montadores suelen formar equipos de trabajo: es el caso de Eric Rohmer y Cécile Decugis, Martin Scorsese y Thelma Schoonmaker, Woody Allen y Susan E. Morse, Pedro Almodóvar y José Salcedo, Takeshi Kitano y Yoshinori Ota, Wong Kar Wai y William Chang. Diversas formas de publicidad, la videocreación, algunos reportajes, documentales y programas de archivo utilizan el montaje como procedimiento creativo principal, hasta el punto de que a menudo el guión se construye durante esta fase de la postproducción. El cine soviético de los años veinte, con directores como Sergei Eisenstein (El acorazado Potemkin –Bronenosets Potiomkin, 1925, Octubre –Oktiabr, 1928), Vsevolod Pudovkin (La madre –Matr, 1926) o Dziga Vertov (Un hombre con una cámara –Cielovik s Kinoapparaton, 1929), considera el montaje como la base de la puesta en escena, y se caracteriza tanto por films de la época del mudo que expresan ideas complejas gracias a la yuxtaposición de imágenes como por un ritmo muy alto e incluso vertiginoso. Orson Welles se caracteriza en distintas épocas por films de planos largos con profundidad de campo (Ciudadano Kane –Citizen Kane, 1942) y planos muy breves y extrema fragmentación (Otelo –Othello, 1952, Fraude –Fake, 1975). Alfred Hitchcock incorpora numerosos mecanismos de montaje a lo largo de toda su filmografía, como la primera vez que se utiliza el llamado encabalgamiento sonoro o sonido por encima del corte, para hacerlo más invisible, en La muchacha de Londres (Blackmail, 1929), montada por Emile de Ruelle, los fotogramas blancos en el momento culminante de la acción en Extraños en un tren (Strangers on a train, 1951), montada por William H. Ziegler, o una aplicación del Efecto Kuleshov (los planos que toman un significado distinto según el contexto emocional) en La ventana indiscreta (Rear Window, 1954), montada por George Tomasini.

Distintas épocas de renovación audiovisual, como los nuevos cines de los años sesenta o la irrupción del videoclip en televisión, se vinculan al trabajo en la postproducción. Algunos directores a partir de los años noventa proceden del campo videoclip, como Spike Jonze (Cómo ser John Malkovich -Being John Malkovich, 1999), o Michel Gondry (Olvídate de mí -Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004), ambas del guionista Charlie Kaufman. Otros directores vinculados al montaje son Oliver Stone: en JFK (1991), con el montador Pietro Scalia, utiliza convenciones de reportaje y documental en un film de ficción; David Fincher en El club de la lucha (Fight Club, 1999) expone la utilización y los efectos del fotograma subliminal; Andrei Tarkovsky se caracteriza por sus planos secuencia, en su libro Esculpir en el tiempo (1985) habla de la dificultad de montar dos planos en los que el tiempo fluye de forma distinta.

El cómic influye en la manera de montar películas de animación y el cine influye en el cómic

Las películas 300 (2007) de Zack Snyder adaptación del cómic de Frank Miller o Caballero oscuro (The Dark Knight, 2008) de Cristopher Nolan sobre el personaje de Bob Kane son herederas de las maneras de planificar al estilo comic, al igual que Delicatessen (1991) de Jeunet y Caro y esta sin partir de un cómic.

En las películas del género fantástico, sobre todo las de de ciencia ficción y las dirigidas mayoritariamente a un público juvenil, se suele dar prioridad al ritmo, lo que implica mayor fragmentación de puntos de vista y montaje rápido. Si el objetivo es profundizar en el drama de la condición humana puede haber mayor tendencia al plano secuencia o a una fragmentación menor.

Las películas de producción norteamericana de entretenimiento o las que siguen su modelo, tienden más al montaje rápido que las del resto de otras nacionalidades como Moulin Rouge (2001) de Baz Luhrmann o Origen (Inception, 2010) de Cristopher Nolan. Existen películas de otras nacionalidades con montaje muy fragmentado como la brasileña Ciudad de Dios (Cidade de Deus, 2002) de Fernando Meireilles, la mejicana Amores perros (2000) de Alejandro González Iñárritu o las inglesas Snatch. Cerdos y diamantes (2000) de Guy Rychie o Hijos de los hombres (2006) de Alfonso Cuarón.

Secuencias icónicas de montaje en el audiovisual

Una de las escenas icónicas de la historia del audiovisual, el asesinato de la protagonista en la ducha en el minuto cuarenta del film Psicosis (Psycho, 1960) de Alfred Hitchcock, con guión de Joseph Stephano según la novela de Robert Bloch, planificada por Saul Bass y montada por George Tomasini, es un ejemplo del poder de la planificación y el montaje —muy fragmentado— sobre la mente del espectador.

Otra secuencia icónica, el ametrallamiento de la multitud en las escaleras de Odessa en el film El acorazado Potemkin (Bronenosets Potiomkin, 1925), de Sergei M. Eisenstein, está también en la línea de los efectos de expresión de la violencia que contiene el montaje muy fragmentado. Otras escenas, secuencias y películas: el asesinato de Abraham Lincoln en El nacimiento de una nación (The birth of a nation, 1915) de David Wark Griffith; los saltos de trampolín en Olimpia (1938) de Leni Riefenstahl; las violaciones de la gramática clásica del montaje en A bout de souffle (1959) de Jean Luc Godard. Ejemplos de cortometrajes construidos exclusivamente con montaje de imágenes de archivo son Dreamers (1998), de Félix Viscarret y Diane Wellington (2010) de Arnaud des Pallières.



Diccionario incompleto del guión audiovisual
Publicado por Editorial Océano (Barcelona) en marzo del 2003.
676 páginas
867 entradas
49 diagramas de largometrajes, cortometrajes, series, spots y videoclips.
www.diccionariodelguion.com

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jueves, 16 de diciembre de 2010

L'Exhibidor XAL

L'Exhibidor a la XAL

Aquest dissabte, dia 18 de desembre del 2010, a les 22:30 hores, al programa L'altra pantalla s’emetrà el llargmetratge L'exhibidor (1978), dirigit i produït per Fermín Marimón. Aquesta emissió anirà precedida d'una càpsula de 12 minuts que inclourà una entrevista amb el Fermín.
L'Exhibidor en la XAL

Este sábado 18 de diciembre del 2010 a las 22:30 horas en el programa L'altra pantalla se emitirá el largometraje
L'exhibidor (1978), dirigido y producido por Fermín Marimón. La emisión irá precedida de una cápsula de 12 minutos que incluirá una entrevista con Fermín.


www.xal.cat

Les 15 televisions locals de la XAL (Xarxa de Televisions Locals) per les quals s'emetrà el llargmetratge són:
Canal Blau TV (Vilanova i la Geltrú), Canal Nord Catalunya Televisió (Figueres), Canal Reus TV, El 9 TV (Vic), Gavà Televisió, Granollers TV, Lleida Televisió, Maresme Digital TV, Televisió de la Conca (Igualada), TV Badalona, Televisió El Vendrell, TV Girona, Vilafranca TV, TV L’Hospitalet i Canal Terrassa TV.
Las 15 televisiones locales de la XAL (Xarxa de Televisions Locals) que emitirán el largometraje son:
Canal Blau TV (Vilanova i la Geltrú), Canal Nord Catalunya Televisió (Figueres), Canal Reus TV, El 9 TV (Vic), Gavà Televisió, Granollers TV, Lleida Televisió, Maresme Digital TV, Televisió de la Conca (Igualada), TV Badalona, Televisió El Vendrell, TV Girona, Vilafranca TV, TV L’Hospitalet y Canal Terrassa TV.

En la celebració del 40 aniversari del Capri, el 27 de desembre del 2007, L’exhibidor va demostrar haver multiplicat la seva vigència. És un dels films dels quals El Prat de Llobregat en pot estar orgullós.

Fermín Marimón parla a Tornaveu.cat de l’ocassió en la que Luis García Berlanga i Rafael Azcona van visionar L’Exhibidor.

En la celebración del 40 aniversario del Cine Capri, el 27 de diciembre del 2007, L’exhibidor demostró haber multiplicado su vigencia. Es uno de los films de los cuales El Prat de Llobregat puede estar orgulloso.

Fermín Marimón habla en Tornaveu.cat de la ocasión en la que Luis García Berlanga y Rafael Azcona visionaron L’Exhibidor.


www.tornaveu.cat

 

jueves, 9 de diciembre de 2010

12 de Peraustrinia 2004

PERAUSTRINIA 2004 fotos

Gràcies a Joan Vall de la botiga de cine CINEMASCOPE hem pogut recuperar una part del nostre patrimoni: els 12 fotocroms de publicitat de "Peraustrínia 2004" (1990) que es van distribuir als cinemes.

Vet aquí les fotos, vint anys més tard:
 PERAUSTRINIA 2004 fotos

Gracias a Joan Vall de la tienda de cine CINEMASCOPE hemos podido recuperar una parte de nuestro patrimonio: los 12 fotocromos de publicidad de "Peraustrinia 2004" (1990) que se distribuyeron en los cines.

He aquí las fotos, veinte años más tarde:




<· Peraustrinia 2004 ·>

miércoles, 1 de diciembre de 2010

martes, 23 de noviembre de 2010

Rencontre avec Jesús Ramos



Jesús Ramos ha estat convidat el darrer cap de setmana de novembre del 2010 al Festival “Doc en Courts” de Lyon, on presentarà una de les obres a competició, el documental que sobre el seu propi procès creatiu ha realitzat Elisabeth Prandi, “Paisatges Domèstics”. Jesús Ramos ha sido invitado el último fin de semana de noviembre del 2010 al Festival “Doc en Courts” de Lyon, en donde presentará una de las obras a competición, el documental que sobre su propio proceso creativo ha realizado Elisabeth Prandi, “Paisatges Domèstics”.


El cineasta experimental i escritor cinematogràfico Jesús Ramos al documental d’Elisabeth Prandi i Adrià Cillero: El cineasta experimental y escritor cinematográfico Jesús Ramos en el documental de Elisabeth Prandi y Adrià Cillero:


<· Paisatges domèstics ·>

A més a més, el festival durà a terme un homenatge a Jesús a través d’una retrospectiva de prop d’una desena dels seus curtmetratges a la secció “Rencontre avec Jesús Ramos”.

Además, el festival lleva a cabo un homenaje a Jesús a través de una retrospectiva de cerca de una decena de sus cortometrajes en la sección “Rencontre avec Jesús Ramos”.


Entre aquests curtmetratges,
per exemple,
“El brebaje de El Bosco”:

Entre esos cortometrajes,
por ejemplo,
“El brebaje de El Bosco”:

<· El brebaje de El Bosco ·>

sábado, 13 de noviembre de 2010

Cine Capri (V) www.cinecaprielprat.com

Presentem amb tots els honors la web del millor dels cinemes anomenats Capri, i un dels millors cinemes en general de tots els temps:
el cine Capri del Prat de Llobregat.

Programació, història gràfica, fotos, ubicació, links...
 Presentamos con todos los honores la web del mejor de los cines llamados Capri, y uno de los mejores cines en general de todos los tiempos:
el cine Capri del Prat de Llobregat.

Programación, historia gráfica, fotos, ubicación, links...
www.cinecaprielprat.com/


Els autors de la pàgina són
Pere Izquierdo
i Marga Gòmez.
Llarga vida!
 
Los autores de la página son
Pere Izquierdo
y Marga Gòmez.
¡Larga vida!

viernes, 5 de noviembre de 2010

Video Estructura Adriana

El nostre patrimoni s’enriqueix gràcies a Adriana Villamizar, guionista i professora de guió a la Universidad de Cali (Colombia). Ens complau presentar la seva vídeo estructura consistent en “targes” de cinc o sis línies que expliquen l’argument cada dos minuts. Així, en un clip breu qualsevol pot assabentar-se de qué va la història en llegir els 48 paràgrafs.

Especialment indicat per a estudiants i analistes de guió:
 Nuestro patrimonio se enriquece gracias a Adriana Villamizar, guionista y profesora de guión en la Universidad de Cali (Colombia). Nos complace presentar su vídeo estructura consistente en “tarjetas” de cinco o seis líneas que cuentan el argumento cada dos minutos. Así, en un clip breve cualquiera puede enterarse de qué va la historia tras leer los 48 párrafos.

Especialmente indicado para estudiantes y analistas de guión:


<· Estructura Adriana ·>

Més informació sobre la poeta i amant de la narrativa audiovisual Adriana Villamizar a:
 
Más información sobre la poeta y amante de la narrativa audiovisual Adriana Villamizar en:

azulquitapenas.blogspot.com

jueves, 28 de octubre de 2010

Pactar ... el llibre, el libro

http://www.octaedro.com/

Pactar amb el gat (el llibre)

La part introductòria del llibre tracta sobre el guió de construcció clàssica en tres actes.

Es sintetitzen al màxim els passos del protagonista en cadascun dels actes:
  1. Iniciativa: el protagonista es marca un objectiu.
  2. Constància: el protagonista lluita amb totes les seves forces per aconseguir el seu objectiu, tot i que sembla que no ho assolirà.
  3. Transformació: el protagonista venç en l’última gran prova i es transforma en un ésser millor.
S’il.lustra la teoria amb exemples de sis pel.lícules, que van des del més clàssic fins el més experimental:
  • L’Evangeli segons Mateu o el canon del model clàssic.
  • Million Dollar Baby o els objectius superficiales i els profunds dels personatges en el model clàssic.
  • Hierro 3 o el model clàssic en un film no convencional.
  • Mi noche con Maud o les alteracions en el model clàssic.
  • Amarcord o un model alternatiu.
  • Un perro andaluz o la fugida del model en un film d’avantguarda.
Pactar con el gato (el libro)

La parte introductoria del libro trata sobre el guión de construcción clásica en tres actos.

Se sintetizan al máximo los pasos del protagonista en cada uno de los actos:
  1. Iniciativa: el protagonista se marca un objetivo.
  2. Constancia: el protagonista lucha con todas sus fuerzas para conseguir su objetivo, aunque parece que no lo logrará.
  3. Transformación: el protagonista vence en la última gran prueba y se transforma en un ser mejor.
Se ilustra la teoría con ejemplos de seis películas, que van desde lo más clásico hasta lo más experimental:
  • El Evangelio según Mateo o el canon del modelo clásico.
  • Million Dollar Baby o los objetivos superficiales y los profundos de los personajes en el modelo clásico.
  • Hierro 3 o el modelo clásico en un film no convencional.
  • Mi noche con Maud o las alteraciones en el modelo clásico.
  • Amarcord o un modelo alternativo.
  • Un perro andaluz o la huida del modelo en un film vanguardista.

miércoles, 20 de octubre de 2010

+ Frankenstein



Heus aquí uns quants frankensteins més, des del terror fins a la comèdia, a l’erotisme i a la pel.lícula mexicana amb Santo i Blue Demon.
 
He aquí unos cuantos frankensteins más, desde el terror hasta la comedia, el erotismo y la película mejicana con Santo y Blue Demon.



La primera adaptació al cinema de la novel.la “Frankenstein o el modern Prometeu” de Mary Shelley és de fa tot just 100 anys, es diu “Frankenstein”, dura uns dotze minuts i la va dirigir John Searle Dawley per a la companyia d’Edison. Els actors van ser Augustus Phillips com a doctor Frankenstein, Charles Ogle com el Monstre, i Mary Fuller com a la promesa del doctor.

Potser avui ens pot fer somriure, però es considera la primera pel.lícula de por de l’audiovisual. L’escena més angoixant del film és la del monstre abordant la promesa del doctor (que es repeteix a la versió de James Whale de 1931 amb Boris Karloff fent de monstre).

Aquest és el film centenari:
 
La primera adaptación al cine de la novela “Frankenstein o el moderno Prometeo” de Mary Shelley se hizo hace 100 años, se llama "Frankenstein", dura unos doce minutos y la dirigió John Searle Dawley para la compañía de Edison. Los actores fueron Augustus Phillips como doctor Frankenstein, Charles Ogle como el Monstruo, y Mary Fuller como la novia del doctor.

Tal vez hoy nos pueda hacer sonreír, pero se considera la primera película de miedo del audiovisual. Su escena más terrorífica es la del monstruo abordando a la prometida del doctor (que se repite en la versión de James Whale de 1931 con Boris Karloff en el papel del monstruo).

Este es el film hoy centenario:


<· Frankenstein (1910) ·>

Ja en aquesta primera adaptació es dedica una bona part del metratge a la creació del monstre, episodi gairebé inexistent al llibre. En aquesta ocasió el doctor és com un alquimista. En versions posteriors, s’assembla més a un inventor de la primera època industrial.

Tenim unes quantes fotografies fetes per en Josep Burgués del frankensteinià acte inaugural de Tintablava.
 
Ya en esta primera adaptación se dedica una buena parte del metraje a la creación del monstruo, episodio casi inexistente en el libro. En esta ocasión el doctor es como un alquimista. En versiones posteriores, se parece más a un inventor de la primera época industrial.

Tenemos unas cuantas fotografías realizadas por Josep Burgués del frankensteiniano acto inaugural de Tintablava.




<· Tintablava ·>


I la televisió del Prat, PratTV, també s’ha fet ressó del naixement d’aquesta associació pratenca d’escriptors:
 
Y la televisión del Prat, PratTV, también se ha hecho eco del nacimiento de esta asociación pratense de escritores:

martes, 12 de octubre de 2010

Només va faltar el gos, sólo faltó el perro



Una nit perfecta. Sala plena. Introducció històrica de Vicenç Tierra presentant Tintablava al món. Paraules afectuoses de Marta Hernández sobre l’infrascrit, emocionat per l’honor de parlar davant la gent del seu poble en un dia que recordarà sempre. Fins i tot va funcionar el projector de dvd, que ja és dir.

Quaranta-cinc minuts clavats més tard, final de la xerrada i animat torn de preguntes. Lliurament dels llibres “Diccionario incompleto del guión audiovisual” i “Pactar con el gato” per a la biblioteca naixent de l’associació.

Tothom content al final.

Només va faltar...

...la foto del gos al full de frankensteins de tot el cinema, el gos de Tim Burton, Frankenweenie.
Aquí la teniu:
 
Una noche perfecta. Sala llena. Introducción histórica de Vicenç Tierra presentando Tintablava al mundo. Palabras afectuosas de Marta Hernández sobre el infrascrito, emocionado por el honor de hablar delante de la gente de su pueblo en un día que recordará siempre. Incluso funcionó el proyector de dvd, que ya es decir.

Cuaranta y cinco minutos clavados más tarde, final de la charla y animado turno de preguntas. Entrega de los libros “Diccionario incompleto del guión audiovisual” y de “Pactar con el gato” para la biblioteca naciente de la asociación.

Todos contentos al final.

Sólo faltó...

...la foto del perro en la hoja de frankensteins de la historia del cine, el perro de Tim Burton, Frankenweenie.
Aquí la tenéis:



I una salutació al poeta Oscar Solsona pel seu article al blog de Tintablava.

Y un saludo al poeta Oscar Solsona por su artículo en el blog de Tintablava.


http:\\tintablava.blogspot.com

 

lunes, 4 de octubre de 2010

Tintablava


Dimarts que ve dia 5 d’octubre del 2010 neix oficialment una Associació d’Escriptors del Prat de Llobregat: Tintablava, que presideix Vicenc Tierra. El primer dels actes serà una conferència que porta el títol "Una novel.la i 99 films: Frankenstein".

Tindré l’honor i el plaer, que serà per a mi un tresor permanent, de convertir-me en el conferenciant inaugural. Serà a la Biblioteca Municipal Antonio Martín, a les 19.15 h.

Lliuraré dos llibres que formaran part de la nova biblioteca de l’associació, el "Diccionario incompleto del guión audiovisual" (Editorial Océano, 2003), co-escrit amb Jesús Ramos, i "Pactar con el gato" (Editorial Octaedro, 2009). D’aquesta forma, els gats entraran a formar part de l’univers dels escriptors pratencs i els seus lectors.
 
El martes que viene día 5 de octubre del 2010 nace oficialmente una asociación de escritores del Prat de Llobregat: Tintablava, que preside Vicenc Tierra. El primero de los actos será una conferencia que lleva por título "Una novela i 99 films: Frankenstein".

Tendré el honor y el placer, que será para mí un tesoro permanente, de convertirme en el conferenciante inaugural. Será en la Biblioteca Municipal Antonio Martín, a las 19.15 h.

Entregaré dos libros que formarán parte de la nueva biblioteca de la asociación, el "Diccionario incompleto del guión audiovisual" (Editorial Océano, 2003), co-escrito con Jesús Ramos, y "Pactar con el gato" (Editorial Octaedro, 2009). De esta forma, los gatos entrarán a formar parte del universo de escritores pratenses y de sus lectores.




Naturalment, esteu convidats a la conferència. No serà llarga, uns 45 minuts. Parlarem de la novel.la de Mary Shelley de 1918 “Frankenstein o el modern Prometeu”, una tragèdia gòtica amb càstig per un home que s’atreveix a igualar-se a déu, i les moltes adaptacions que s’han fet en el cinema. La primera d’elles, que va ser la primera pel.lícula de terror del cinema, és de 1910, ara fa tot just 100 anys.

Naturalmente, estáis invitados a la conferencia. No será larga, unos 45 minutos. Hablaremos de la novela de Mary Shelley de 1918 “Frankenstein o el moderno Prometeo”, una tragedia gótica con castigo para un hombre que se atreve a igualarse a dios, y de las numerosas adaptaciones que se han hecho en el cine. La primera de ellas, que ha sido la primera película de terror del cine, es de 1910, se cumplen ahora 100 años.



Llarga vida a Tintablava!

¡Larga vida a Tintablava!

miércoles, 15 de septiembre de 2010

SPEAK UP




La història de Pactar amb el gat vista per Núria Megías... en anglès

Núria Megías i Alfredo Castellanos són els videoartistes del nostre film, els únics no actors que a la pel.lícula fan el paper més difícil: fan de sí mateixos.

Núria Megías és, entre altres coses, professora d’anglès. En un exercici entre professors d’anglès ha fet una síntesi-resum de la trajectòria del nostre film que forma part des d’ara del nostre patrimoni.

Si sou tan amables, please take a look:

 
La historia de Pactar con el gato vista por Núria Megías... en inglés

Núria Megías y Alfredo Castellanos son los videoartistas de nuestro film, los únicos no actores que en la película llevan a cabo el papel más difícil: hacen de sí mismos.

Núria Megías es, entre otras cosas, profesora de inglés. En un ejercicio entre profesores de inglés ha hecho una síntesis-resumen de la trayectoria de nuestra película que forma parte desde ahora de nuestro patrimonio.

Si sois tan amables, please take a look:




Núria i Alfredo són persones reals però de vegades em costa veure’ls com a tals perquè tot el que arriba d’ells i de la seva torre és màgic, poètic i místic. Un dels nostres clips està dedicats a ells:

Núria y Alfredo son personas reales pero a veces me cuesta verlos como tales porque todo lo que llega de ellos y de su torre es mágico, poético y místico. Uno de nuestros clips está dedicado a ellos:
(PCEG 30) Núria y Alfredo

Tienes que cambiar radicalmente, cambiar el chip
 

martes, 7 de septiembre de 2010

Pel·lícules i família, Familia y películas



<· Una tarde de verano ·>


Les pel.lícules de la família

Una tarda d’estiu els membres de la meva família (els Marimón Padrosa Lucha Gilabert) ens vem dedicar, en una tranquil.la sobretaula mentre preníem cafès i herbes digestives, a comentar quines eren les pel.lícules de tots els temps que més ens havien agradat.

Aquest és el resultat per ordre alfabètic:
 Las películas de la familia

Una tarde de verano los miembros de mi familia (los Marimón Padrosa Lucha Gilabert) nos dedicamos, en una tranquila sobremesa mientras tomábamos cafés y hierbas digestivas, a comentar cuáles eran las películas de todos los tiempos que más nos habían gustado.

Este es el resultado por orden alfabético:

* 101 dálmatas
* 2001: Una odisea del espacio
* Across the universe
* Alguien voló sobre el nido del cuco
* Alicia en el país de las maravillas (Walt Disney)
* Amarcord
* Andrei Rublev
* Los aristogatos
* Arrebato
* Bambi
* Billy Elliot
* Blade runner
* Cabaret
* Café y cigarrillos
* Calabuch
* Calles de fuego
* Cantando bajo la lluvia
* Caro diario
* Cinema Paradiso
* Cowboy de Medianoche
* En busca del arca perdida
* Fuego en Castilla
* El Gatopardo
* El jovencito Frankenstein
* Hair
* Hierro 3
* El hombre que amaba las mujeres
* Un hombre y una mujer
* El libro de la selva
* El manantial de la doncella
* Una mente maravillosa
* Milagro en Milán
* Mon oncle
* Moulin Rouge (de John Huston)
* My Fair Lady
* El muro
* La naranja mecánica
* El nen salvatge
* La noche del cazador
* Noche en la tierra
* Las noches de Cabiria
* La ola
* Otelo (Orson Welles)
* Paseo por el amor y la muerte
* Los paraguas de Cherburgo
* Perceval le gallois
* Primavera, verano, otoño, invierno y primavera
* El salario del miedo
* Salvador
* Secretos de un matrimonio
* El show de Truman
* Siete novias para siete hermanos
* Stalker
* Taxi driver
* Toy story
* Tú a Boston y yo a California
* Vacaciones en Roma
* El verdugo
* The visitor
* Vivir en paz
* West Side Story
* Zelig